Maia Ruth Lee | Human Life in Motion

Primary, a gallery and contemporary arts organisation based in Nottingham in the UK, is trying more actively to reach out to colleagues, peers and communities worldwide by making accessible exhibition ephemera. Here, you will find our exhibition text and a filmed walkthrough of our exhibition, collaboratively created with Space Inclusive with Korean closed-captioning, which will launch in May 2025.

Maia Ruth Lee, Bondage Baggage 3, 2018. Tarp, rope, tape, luggage, burlap, 37 x 32 x 24 inches. Courtesy of Jack Hanley Gallery and the artist.

프리뷰: 2025년 3월 20일 목요일, 오후 6-9시
전시: 2025년 3월 21일 ~ 2025년 5월 31일
개관 시간: 목요일~토요일, 오전 10시~오후 6시, 또는 예약제로 운영됩니다.
어디에: 갤러리 1 및 갤러리 2

일시적인 것을 기념한다는 것은 어떤 의미일까요?

콜로라도에서 활동하는 아티스트 마이아 루스 리의 첫 번째 영국 개인전이 춘분에 시작되는 가운데, 우리는 갤러리를 세속적이고 영적인 중심지로 상상합니다. 이 전시에서는 움직이는 인간의 삶을 탐구하고 다양한 전시자의 오브제를 선보입니다.

갤러리 1에서는 이혜영 작가가 '본디지 백지(2018~현재)' 시리즈의 일부인 다섯 개의 새로운 조각품을 선보일 예정입니다. 이 조각품들은 카트만두 국제공항에 도착하는 네팔 이주 노동자들이 주로 중동, 남아시아 및 동아시아에서 온 짐을 정교하게 모형화한 것입니다. 골판지, 밧줄, 직물, 테이프 등 평범한 재료로 포장되고 묶여 있는 경우가 많습니다. 수하물은 조작하기 어려운 방식으로 묶여 있으며, 독특한 기법으로 내용물을 은폐하고 단속합니다. 내용물을 감추는 것은 서구의 보안 조치와 관습에 위협이 될 수 있기 때문에 손으로 짠 여행 가방은 반체제 및 반제국적 제스처를 구현하는 놀라운 오브제가 됩니다. 한국의 제사나 네팔의 불교 사원과 같은 종교적 장소에서 볼 수 있는 공양물의 전통을 설치 작품에 접목한 프라이머리 앤 리는 조각품과 함께 짐과 기타 개인 공양물을 함께 전시할 예정입니다.

갤러리 2의 위층에는 색다른 존재감을 지닌 새로운 대형 작품이 전시될 예정입니다. 여섯 번째 녹색 현수막은 갤러리 1에서 볼 수 있었던 묶여 있는 짐의 흔적과 표시로 만든 작품인 '본디지 백리지 배너'(2024)를 더욱 심화시킬 것입니다. 조각의 페인트 표면은 피부처럼 늘어나고 매끈해져 이주민 경험의 추상적인 흔적과 윤곽으로 변모합니다. 리는 헤야 노팅엄을 통해 마르와 솔리만, 하난 샤이크, 마하 하디드, 샤흘라 알 바타위, 아자 엘카레 등 현지 이민자 그룹과 함께 배너를 개발하고 워크숍을 진행할 예정입니다. 이 작품은 한국 전통문화의 오방색인 오방색을 구성하는 다섯 가지 색에 해당하는 검정, 흰색, 노란색, 파란색, 빨간색으로 각각 채색된 기존 5개의 배너에 새롭게 추가될 예정입니다. 새롭게 추가된 녹색은 자유로운 통행을 상징하는 색으로 안전을 의미하기도 합니다. 집단과 사람의 손을 중심으로 현수막을 만드는 공동의 과정은 이주와 정착, 방향감각 상실에 대한 이야기를 동등하게 엮어낼 것입니다. 영국계 호주 작가 사라 아메드가 퀴어 현상학(2006)에서 아름답게 표현한 것처럼 '손은...방향 감각 상실의 이야기에서 중요한 장소로 등장한다...손은 물건을 잡는다. 그들은 물건을 만진다. 그들은 물건을 놓아준다'.

우리가 장소를 떠나면 2024 년, 그곳에 있습니다

오리지널 배너는 클라리스 리, 말라이카 뉴섬, 피오나 유, 루이치 왕이 기획하고 뉴욕 뉴욕대학교 미술대학의 발레리아 나폴레오네 XX IFA가 후원한 설치 작품 '일단 우리가 그곳을 떠나면(2024)'의 일부로, 식민지와 제국의 구조에 개입하고 점진적인 변화와 헌신을 위해 만들어진 공간으로 알려진 이민자들과 알려지지 않은 이민자들을 인정하고 기리기 위해 만들어졌습니다. 시인 김명미의 시 '깃발 아래서(1991)'에서 영감을 받은 이 설치물은 이민자로서의 여정에 대한 시인의 성찰을 반영하며, 리가 응답하는 내러티브의 일부를 반영합니다. Primary에서 이 설치물은 노팅엄의 긴급한 이민 문제를 번역하고 이에 대응하는 새로운 에너지와 형태를 취합니다.

그래서 여기서 우리는 여러분과 마이아, 그리고 우리 자신에게 '일시적인 것을 기념한다는 것은 무엇을 의미할까요?"라고 다시 묻습니다.

휴먼 라이프 인 모션은 바그리 재단과 헨리 무어 재단의 지원을 받고 있습니다.